¿Alguna vez has querido aprender a hacer música? Tanto si has sido un entusiasta oyente de música como si has tocado un instrumento toda tu vida. Seguro que alguna vez te has preguntado cómo sería componer tu propia música. Afortunadamente, aprender a componer música siempre ha sido más complejo de lo que es ahora. Con poco más que una computadora y algunas herramientas de Internet, puedes empezar -y llegar muy lejos- en tu aventura musical. En esta completa guía, repasaremos todo lo que necesitas saber para empezar a componer tu propia música.
En este artículo
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- Laptop o computadora de escitorio
- Auriculares
- Micrófonos
- Filtros para Pop
- Instrumentos de música
- Amplificadores
- Superficie de Mando
- Monitores para el estudio
- DAW son las siglas de Digital Audio Workstation
- Instrumentos Virtuales
- Mezclador para grabación
- Entrada/salida de audio
- Montaje de un Rac de Estudio
- Acondicionador de Potencia
- Fuente de Alimentación Ininterrumpida
- Dispositivos de Almacenamiento Externo
Paso 1: Construye tu estudio de grabación casero
Construir tu estudio de grabación casero es una aventura apasionante, ¿y adivina qué? Es mucho más fácil de lo que crees. Olvídate del micrófono más caro o de un enorme mezclador atiborrado de mandos y deslizadores. Necesitas una pizca de paciencia, una pizca de investigación y el equipo adecuado para hacer realidad tus aspiraciones musicales. Así que, sin más preámbulos, aquí tienes un pase entre bastidores al equipo de grabación de sonido más importante:
Laptop o computadora de escritorio.
La computadora es el corazón de tu estudio. Tanto si usas un Mac como un PC, asegúrate de que sea rápido y estable. Considera la posibilidad de utilizar mucha RAM para los instrumentos virtuales, ya que más potencia equivale a más magia musical fantástica.
Auriculares
Son tus ayudantes en el estudio, ya que te ayudan a grabar y mezclar. Para evitar fugas de sonido, elige auriculares de larga duración y con la parte trasera cerrada. Para una experiencia de audio más realista, los maestros de las mezclas preferirán auriculares con respaldo abierto.
Micrófonos
La calidad no tiene porqué ser cara. Los condensadores (brillantes y sensibles), las cintas (suaves y oscuras) y los dinámicos (duraderos y con pegada) son los tres tipos de micrófonos. Cada uno tiene un superpoder único, así que elige bien.
Filtros antipop
Estos héroes protegen tus grabaciones de los molestos chasquidos ('P', 'K', 'T') creados por vocalistas entusiastas. Son necesarios para un toque de voz profesional.
Instrumentos de música
Baterías, guitarras, bajos y otros instrumentos. Algunos instrumentos son electrónicos y se pueden conectar directamente a la interfaz. Para el resto, resultan muy útiles los micrófonos de confianza.
Amplificadores
Estos amplificadores funcionan de forma similar a un megáfono musical para instrumentos como guitarras y teclados. Garantizarán que tus melodías resistan incluso los golpes de batería más potentes.
Superficie de mando
Las superficies de control son tu pase a la experimentación práctica. Añaden un toque táctil a tu creación musical, desde teclados MIDI hasta faders y mandos.
Monitores para el estudio
Son los altavoces de tu estudio. Un par decente es esencial para cualquier estudio, ya que garantiza que tu música suene tan bien fuera como dentro.
DAW son las siglas de Digital Audio Workstation (estación de trabajo de audio digital).
El núcleo de tu estudio virtual, donde se produce la auténtica magia musical. No existe la "mejor" DAW, sino la que mejor se adapta a tus necesidades.
Instrumentos virtuales
Estas maravillas virtuales te permiten crear cualquier sonido imaginable, desde palmas hasta orquestas sinfónicas.
Mezclador para grabación
Son herramientas opcionales pero valiosas para dar forma, amplificar y procesar señales de audio. Perfectas para situaciones y actuaciones en directo.
Entrada/salida de audio
La conexión entre los instrumentos, el micrófono y la computadora. Son necesarias para cualquier configuración de estudio, ya que convierten lo analógico en digital y viceversa.
Montaje de un Rac de Estudio
Un elegante alojamiento para tu equipo que mantiene las cosas organizadas a medida que tu estudio se amplía.
Acondicionador de Potencia
Estos asistentes limpian tu alimentación, garantizando el máximo rendimiento y reduciendo los zumbidos de audio.
Fuente de alimentación ininterrumpida
Un sistema de ahorro de energía, necesario para estudios más grandes e ideal para streamers en directo y podcasters.
Dispositivos de almacenamiento externo
Almacena archivos de audio en un disco duro externo para que tu PC siga funcionando sin problemas. Acuérdate de hacer copias de seguridad de tus tesoros musicales.
Paso 2: Utiliza una estación de trabajo de audio digital
Empieza por preparar tu equipo, asegurándote de que tienes un ordenador de alto rendimiento con suficiente RAM. Inicia tu estación de trabajo de audio digital (DAW) favorita. Los usuarios de Mac pueden utilizar el GarageBand incorporado o alternativas fácilmente disponibles como Audacity o el ProTools de nivel profesional.
La clave está en elegir un software que cumpla sus objetivos. Es mejor uno fácil de usar que uno sofisticado que pueda resultar difícil de entender. Explora los principales DAW utilizados por podcasters y productores musicales en estudios domésticos y empresariales visitando nuestra lista de los mejores programas de grabación.
Paso 3: Planifica lo que quieres grabar
Es esencial planificar meticulosamente la preparación del proceso de grabación, teniendo en cuenta que la grabación de una canción suele durar varios días. Esto implica grabar pistas individuales antes de integrarlas en un archivo de audio unificado que incluya música, efectos y voces.
Al grabar sus pistas, muchos artistas y productores musicales utilizan un método organizado, agrupando varios elementos en un orden preciso:
- Armonía de la pista base
- Ritmo
- Armonía
- Melodía/Coros
- Rellenos/voces de fondo
Estas primeras partes sirven de base para las posteriores, lo que explica por qué las voces suelen grabarse en último lugar. Sin embargo, el orden concreto puede cambiar en función de la composición y el resultado de la canción. Algunas canciones pueden tener un solo instrumento, como una guitarra acompañada de voces. Mientras que otras pueden incluir un complemento completo de instrumentos, desde la batería hasta voces adicionales.
El objetivo principal es separar estos aspectos durante la grabación para garantizar que cada componente se graba con claridad. Además, hay que comprobar que están afinados y en armonía con los demás. Normalmente, se graban en último lugar. Sin embargo, el orden concreto puede cambiar en función de la composición y el resultado de la canción.
Algunas canciones sólo tienen un instrumento, como una guitarra acompañada de voces Mientras que otras pueden incluir un complemento completo de instrumentos, desde la batería hasta voces adicionales. El objetivo principal es separar estos aspectos durante la grabación para garantizar que cada componente se graba afinado y armonizado con los demás.
Paso 4: Prepara todos tus equipos
Reúne todos los instrumentos, cables y equipos de apoyo necesarios, como amplificadores, para una conectividad adecuada con tu grabadora antes del día de grabación de la canción. Conecta los instrumentos a una interfaz de audio profesional y a un mezclador, en lugar de hacerlo directamente al computador, para garantizar una mayor calidad de audio.
Realiza pruebas, cambia los niveles de volumen de cada canal de audio y crea una grabación corta antes de grabar. Así te asegurarás de que las fuentes de sonido se ajustan a los criterios previstos. Esto reduce la cantidad de edición necesaria durante la postproducción.
Paso 5: Crea tu pista base/guía
Ahora que ya estás listo para grabar, el primer paso es sentar las bases de tu canción: el ritmo. Sin embargo, para que tu ritmo o tus instrumentos rítmicos sean muy precisos, tendrás que seguir una pista base. Ésta guiará tu batería y otros instrumentos.
Para tu pista básica, puedes grabar (o incluso descargar) un metrónomo sencillo. O utiliza un bucle de batería pregrabado, siempre que siga el tempo deseado.
Paso 6: Graba la sección rítmica
Es hora de empezar a grabar. Elige tus instrumentos rítmicos favoritos, como la batería, el bajo o la guitarra acústica. Pulsa el botón de grabación y toca mientras llevas puestos unos auriculares para escuchar la pista de fondo. Estos auriculares no deben utilizarse para tapar todos los ruidos extraños para controlar tu interpretación.
Haz tantas pistas rítmicas diferentes como necesites, teniendo cuidado de no sobrescribir nada. Si cometes un error, puedes editarlo y sustituirlo por una grabación posterior durante la postproducción. Sin embargo, el mejor método suele ser grabar una canción limpia, ¡así que da todo tu esfuerzo!
Paso 7: Empieca a grabar las armonías
La armonía en tu música puede implicar uno o más instrumentos, normalmente grabados de forma independiente con diferentes micrófonos como pistas individuales. Estas pistas, una vez combinadas, forman la música de fondo.
Para maximizar la eficacia de la grabación y limitar los costes, es fundamental decidir los instrumentos y las progresiones de acordes con antelación. Sobre todo si vas a contratar un estudio de grabación. No obstante, durante la grabación se pueden hacer pequeños cambios en función de las decisiones artísticas del compositor.
Paso 8: Graba las melodías
Después de grabar la música de fondo o la sección de armonía, hay que centrarse en la melodía. La melodía es el elemento principal de la música armonizada y suele estar a cargo de las guitarras solistas y las voces. Una vez grabadas las secciones principales, puedes enriquecer la composición añadiendo melodías de apoyo.
Es fundamental que estos añadidos coincidan con tu idea artística para la canción. La grabación separa las pistas de ritmo, armonía y melodía. Es la capacidad de excluir elementos específicos de la mezcla final si no se ajustan al resultado deseado.
Paso 9: Integra los colores y los efectos
Tu música debe sonar decente en esta fase, pero debes añadir algunos toques finales como voces de fondo, rellenos de piano y percusión u otros efectos de sonido. Graba todo lo que creas que necesita tu canción antes de pasar al siguiente y emocionante paso: la mezcla.
Paso 10: Limpia la pista creada
En comparación con las actuaciones en directo, la ventaja de grabar una canción es que puedes elegir las mejores para utilizarlas. Después, ajusta su volumen para que ninguna pista sobrepase a la otra.
Sin embargo, antes de cargar tus pistas para mezclarlas, debes organizarlas y finalizarlas. Crea carpetas para separar las pistas de ritmo, armonía, melodía y efectos. Incluso puedes numerar cada pista y eliminar las que no funcionen o aporten valor a tu música de forma automática. Si tienes pistas duplicadas, puedes compararlas y quedarte con las mejores.
Elimina ruidos y sonidos no deseados, como siseos de amplificadores, respiraciones o aire muerto. Cuando llegue el momento de combinar, la idea es reducir la confusión y los problemas.
Paso 11: Mezcla
El proceso de combinar diferentes sonidos para crear un archivo de audio de 2 canales que se pueda reproducir en un sistema de audio se conoce como mezcla. Tu computadora dispone de software para procesar, controlar y mezclar instrumentos individuales o pistas vocales. También necesitarás una interfaz y un equipo de reproducción de audio, como monitores de estudio o auriculares.
Tu objetivo es tomar decisiones que apoyen la "sensación" de la música y crear una mezcla. Y que suene fantástica en todos los sistemas de audición. Desde los vehículos hasta los auriculares, pasando por los altavoces de alta fidelidad domésticos.
Tu DAW incluye el software y todo lo que necesitas para empezar a mezclar. Puedes mejorar algunos de tus plug-ins o añadir procesadores externos llamados "outboard gear" a tu mezcla para obtener una gama de sonidos más amplia.
Las herramientas de mezcla necesarias son las siguientes
Faders: Los faders regulan el nivel de salida de cualquier señal o conjunto de señales.
Potenciómetro panorámico: Un potenciómetro panorámico regula el balance del audio de izquierda a derecha.
Ecualizadores: Los ecualizadores y filtros, que son procesadores basados en frecuencias, modifican las frecuencias bajas, medias y altas.
Procesadores de dinámica:Los procesadores de dinámica, como los compresores, limitadores y compuertas, modifican la amplitud (volumen o nivel) de varias secciones de la señal.
Efectos temporales: Los efectos temporales reproducen copias de la señal una vez transcurrido un cierto tiempo. Los retardos, reverbs, chorus, flanger y phaser son ejemplos comunes.
Distorsión: La distorsión, a menudo conocida como saturación, es un efecto de diseño de sonido que puede emplearse de forma agresiva o suave para espesar y añadir cuerpo a los sonidos.
Paso 12: Por último, exporta la canción
Ha llegado el momento de exportar la música cuando las pistas suenan bien juntas. Sin embargo, si quieres grabarlas en un CD, primero debes masterizarlas.
La masterización es un reto con la ayuda de un ingeniero de masterización. Por eso, puede ser mejor subcontratar el trabajo si has adquirido suficientes conocimientos sobre cómo ejecutar las técnicas de masterización. Como maximizar la sonoridad, equilibrar las frecuencias y ampliar el estéreo utilizando herramientas de software.
Utiliza una solución de confianza en caso de problemas con los archivos de audio
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Arregla problemas de audio como recortes de audio, zumbidos de audio, ruidos de audio, etc. Soporta 5 formatos de audio comunes: MP3, M4A, WAV, AAC, FLAC.
Conclusion
Hacer música en casa es una aventura emocionante y gratificante que te permite expresar tu creatividad. Con las herramientas y el esfuerzo adecuado, cualquiera puede crear música de alta calidad desde la comodidad de su propio estudio casero. Sin embargo, puedes encontrar dificultades en el camino, como archivos de audio rotos, que pueden ser molestos. Aquí es cuando Wondershare Repairit Audio Repair resulta útil. Su sencilla interfaz y sus potentes funciones de restauración de audio lo convierten en una herramienta esencial para artistas y productores. Puedes reparar y mejorar archivos de audio dañados con Repairit, garantizando que tus obras musicales suenen inmaculadas y profesionales.
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