¿Sabes lo que es la reverberación? Es un elemento esencial y, a menudo, poco comprendido de la producción de audio que da forma a la música y las grabaciones de manera sutil y profunda. Es un recurso indispensable para músicos, ingenieros de audio y productores. Si quieres mejorar tus grabaciones, dominar o explorar el sonido, te invitamos a leer este artículo.
En esta guía, te enseñaremos qué es la reverberación y cuáles son sus funciones increíbles de transformación. Te ayudará con tus proyectos de sonido, así que ¡empecemos!
En este artículo, podrás ver:
¿Qué es la reverberación?
Los músicos y los ingenieros de audio suelen utilizar la reverberación sin comprender del todo su potencial. A continuación, te brindamos información rápida y precisa sobre este recurso.
La reverberación se produce cuando el sonido rebota en una habitación y se vuelve, poco a poco, más bajo. Cuando haces ruido en una habitación, como aplaudir, el sonido no se detiene, sino que rebota en las paredes, el suelo y el techo. Estos rebotes son como ecos, y son lo que se conoce como «reverberación». Es lo que hace que el sonido en una habitación no se detenga de manera abrupta.
¿Qué rol cumple la reverberación en la producción musical?
La reverberación es un elemento crucial en el proceso de producción musical, ya que añade espacio y profundidad al sonido.
Imagina que estás en una sala enorme; si haces algún sonido, este resonará en las paredes. La reverberación recrea este efecto en la música, de modo que suena como si se reprodujera en distintos ambientes. Este recurso da a las grabaciones una sensación más realista y envolvente. Es como si se le agregara un efecto 3D al sonido, pues le otorga más intensidad y riqueza. La reverberación cumple una función similar en el cine, puesto que mejora la experiencia auditiva de las películas.
En la producción musical, la reverberación se usa para:
- Mejorar el sonido del espacio: La reverberación puede dar una impresión de profundidad, puesto que sitúa las fuentes de sonido en ambientes específicos. Puede hacer que una grabación parezca realizada en lugares como pequeños clubes y catedrales.
- Dar profundidad y dimensión: La reverberación puede dar a cualquier mezcla una dimensión adicional mediante la colocación de sonidos en un espacio tridimensional virtual. Ayuda a separar y definir elementos propios para obtener interpretaciones más inmersivas y dinámicas.
- Unir elementos: La reverberación puede unir varios elementos de una canción en un solo conjunto cohesionado. De esa forma, sonará como si pertenecieran a su espacio acústico. Esta cohesión es esencial para lograr conseguir una mezcla coherente y armoniosa.
- Generar un impacto emocional: La reverberación puede llegar a cumplir un rol fundamental en el impacto emocional de una canción. Una reverberación rica y cálida puede evocar nostalgia; en cambio, una más corta y marcada puede dar una sensación de agobio.
- Dar creatividad al sonido: La reverberación es una herramienta muy valiosa en la producción musical. Amplía los horizontes creativos mediante la elaboración de mezclas únicas, que van desde pads etéreos a ambientes siniestros.
¿Qué tipos de reverberación digital existen?
Por lo general, se pueden ver dos tipos principales de reverberación. A continuación, te mostramos una breve descripción de ambos.
Primer tipo: reverberación algorítmica
Este tipo de reverberación no se basa en espacios del mundo real, sino que utiliza las matemáticas para simular la forma en la que el sonido rebota. Calcula estas reflexiones para que parezca que el sonido se produce en un lugar real o, incluso, en ambientes totalmente inventados. Este método permite conseguir efectos de sonido únicos y creativos que no serían posibles en el mundo físico.
Segundo tipo: reverberación convolutiva
La reverberación convolutiva funciona mediante grabaciones llamadas «respuestas a impulsos» (RI).
Estas grabaciones capturan el sonido de un estímulo (como el disparo de una pistola, un ruido blanco u ondas sinusoidales) reproducido en una habitación real o a través de un equipo específico. Las respuestas a impulsos contienen todas las frecuencias del rango sonoro y se utilizan para generar una respuesta acústica precisa en ese espacio concreto, lo que crea un efecto de reverberación realista y preciso.
¿Cómo se manejan los controles de la reverberación digital?
Si bien cada complemento de reverberación es diferente, todos tienen los mismos controles. Algunos complementos están diseñados para imitar componentes de reverberación analógicos como placas y resortes. Sin embargo, una de las primeras cosas que tendrás que modificar con las reverberaciones digitales es el algoritmo, el cual te permite seleccionar el tipo de reverberación que deseas utilizar.
Algunas reverberaciones también te permiten seleccionar respuestas a impulsos (RI). Las RI son una representación digital de entornos acústicos del mundo real que te permitirán reproducir el sonido de una señal en ese lugar.
Los controles de tiempo de pre-delay y pre-decay se utilizan para regular la duración total de la reverberación. El aumento del pre-delay añade un poco de retardo entre la señal directa y las primeras reflexiones, lo que ayuda a identificar los instrumentos y evita que las pistas suenen distorsionadas. Aumenta el pre-delay si quieres añadir reverberación a una pista pero no quieres que aparezca demasiado atrás en la mezcla.
El tiempo de decaimiento determina la duración de la cola de reverberación. Aumenta el tiempo de decaimiento para una cola más larga y redúzcalo para una cola más corta. Intenta ajustar la reverberación para que la cola se vuelva inaudible justo antes del siguiente downbeat.
Algunas reverberaciones cuentan con ajustes adicionales para pulir el sonido, como filtros específicos de paso alto y bajo o controles de difusión, que rigen la rapidez con la que la señal original pasa de las primeras reflexiones a la reverberación completa. El mando de difusión, en mi opinión, controla cuán llena está la habitación. Notar la reverberación en una habitación llena de gente demora más, ya que los cuerpos absorben las ondas sonoras.
Por último, los controles húmedo/seco te permiten equilibrar la entrada seca original frente al efecto de reverberación modificada. Cuando utilices la reverberación en una salida auxiliar, ajusta la configuración al 100 % en húmedo y modifica el balance con los niveles de salida o el nivel de retorno de efectos. Cuando insertes un complemento de reverberación en una pista individual, utiliza el control húmedo/seco para ajustar el balance con precisión.
¿Qué tipos de reverberación del sonido existen?
Hay varios tipos de reverberación del sonido y cada uno tiene cualidades y usos distintos:
Reverberación de sala
Este tipo de reverberación simula el sonido de una sala de música. Debido a su enorme tamaño, su tiempo de decaimiento es muy largo y puede durar varios segundos. Esta reverberación es ideal para dar profundidad y espacio a las cuerdas y a los pads. También es perfecta para los arreglos sinfónicos. Sin embargo, debido a su sonido profundo y por capas, la reverberación de sala puede arruinar una mezcla si se utiliza con demasiada frecuencia. Cuando se reproduce junto con otros instrumentos, una pista saturada de reverberación de sala que suena imponente de forma aislada puede sonar débil y distorsionada.
La reverberación de sala suele utilizarse para:
Uso 1: Uso universal
Uso 2: Sonidos alegres
Uso 3: Sintetizadores y leads
Uso 4: Crear efectos de sonido
Reverberación de cámara
La reverberación de cámara es similar a la de sala, ya que produce sonidos exuberantes con bastante ambiente. También proporciona una dosis adicional de claridad, que protege la pista del sonido distorsionado propio de muchas reverberaciones de sala. Antiguamente, los estudios creaban cámaras de reverberación con la ayuda de un altavoz y un micrófono situados en una zona reflectante, como un cuarto de baño alicatado, un pasillo o el hueco de una escalera. La pista se amplificaba en el altavoz, era captada por el micrófono y se enviaba de vuelta a la mesa de grabación. La reverberación de cámara está presente en las grabaciones icónicas de Los Beatles, y las cámaras de los estudios Abbey Road y Capitol se han vuelto legendarias. La reverberación de cámara es ideal para la grabación de varios elementos, como voces, cuerdas y guitarras acústicas. También es ideal para baterías al estilo John Bonham.
La reverberación de cámara suele utilizarse para:
Uso 1: Unir los sonidos de un conjunto
Uso 2: Mantener la claridad y crear sonidos épicos
Reverberación de cuarto
La reverberación de cuarto es la que suena más parecido al ambiente natural que estamos acostumbrados a escuchar en el mundo real, puesto que se basan en el sonido de un espacio acústico más pequeño. Añade color y vitalidad genuinos a una pista y, al mismo tiempo, genera un ambiente muy rockero. También es la más fácil de mezclar. La reverberación de sala funciona bien con voces, guitarras, teclados, percusión y cualquier otro elemento. Si se usa con moderación, puede proporcionar espacialidad a una pista y, al mismo tiempo, conservar una calidad cercana y personal.
La reverberación de cuarto suele utilizarse para:
Uso 1: Uso universal
Uso 2: Colocar el sonido en un rango que va de lejos a cerca
Uso 3: No suele utilizarse para efectos especiales por su tono «natural»
Uso 4: Conectar otras reverberaciones
Reverberación de placa
A diferencia de las tres anteriores, la reverberación de placa no imita un espacio acústico físico. La reverberación de placa, una de las primeras variedades de reverberación artificial, se creó con la ayuda de un conductor magnético (similar a la bobina de un altavoz) para originar (impulsar) vibraciones en una gran lámina de metal. Una señal procedente de un transductor hacía vibrar la placa metálica enorme (normalmente de 15-17cm de largo por 7-10 cm de ancho). Posteriormente, las vibraciones se grababan con un micrófono de contacto. El resultado final era denso, cálido y acogedor. El EMT 140 es, sin duda, el diseño inicial de reverberación de placas más famoso. Era un elemento muy utilizado en los estudios Abbey Road en la década de 1960. Por ello, se la puede escuchar en las primeras grabaciones de Los Beatles y Pink Floyd. Las recreaciones digitales de la reverberación de placas fueron bastante populares en la década de 1980, por lo que se convirtieron, momentáneamente, en un elemento fundamental de las plataformas de rack de tamaño de un refrigerador de muchos guitarristas. El carácter distintivo de la reverberación de placas suena increíble en voces y cajas de tambores y, si se utiliza correctamente, puede hacer que una pista destaque.
La reverberación de placa suele utilizarse para:
Uso 1: Cajas y palmadas
Uso 2: Voces
Reverberación de resorte
La reverb de resorte produce un sonido único. Funciona de forma similar a la reverberación de placa, con un transductor en un extremo y una cápsula en el otro. Sin embargo, en lugar de una placa, utiliza uno o varios resortes. Debido a su tamaño reducido, la reverberación de resorte se usa normalmente en los amplificadores de guitarra; no obstante, también existen tanques de resorte independientes para su uso en estudio. También producen tonos claros y brillantes, lo cual lo convierte en un recurso esencial para las grabaciones de guitarra con influencia vintage. Además, cuando golpeas tu amplificador de guitarra, genera un sonido increíble similar al de un trueno. Aclaro que no aprobamos la violencia contra su equipo.
La reverberación de resorte suele utilizarse para:
Uso 1: Guitarras
Uso 2: Sintetizadores
Uso 3: Voces
¿Cómo y cuándo usar la reverberación? Ténicas y efectos
En la producción moderna, el uso de la reverberación es muy común. A continuación, te mostramos algunas razones por las que deberías usar la reverberación en tu música.
Consejos para el uso de la reverberación
Es muy importante encontrar un equilibrio entre sutileza e impacto al momento de utilizar la reverberación en la producción musical.
Primer consejo: reconoce el ambiente
Ten en cuenta el ambiente virtual que quieres crear. ¿Es un lugar pequeño, una catedral o un entorno natural? Cada situación requiere un tipo de reverberación y configuración distintos.
Segundo consejo: recuerda que el pre-delay es fundamental
Para separar el sonido seco de la cola de reverberación, debes ajustar el pre-delay. Los pre-delays cortos permiten mantener la claridad, mientras que los largos añaden distancia.
Tercer consejo: Establece el (decaimiento del) tiempo de reverberación
Establece el tiempo de decaimiento. Un decaimiento corto da una sensación de cercanía, mientras que un decaimiento prolongado añade espacio. Busca un equilibrio que asegure la claridad del audio.
Paso alto y paso bajo.
Se pueden utilizar filtros para dar forma a la reverberación. Los filtros de paso bajo eliminan las frecuencias bajas para evitar la suciedad, pero los filtros de paso alto suavizan las frecuencias altas fuertes.
Cuarto consejo: Usa las reflexiones primarias
Si quieres obtener una sensación más realista, ajusta las reflexiones primarias. Estas dan profundidad a la mezcla mediante la simulación de las primeras reflexiones del sonido en un lugar físico.
Quinto consejo: No te limites a un solo tipo de reverberación
Utiliza reverberaciones diferentes para aspectos distintos de tu mezcla. Por ejemplo, aplica una reverberación corta para las voces y una más larga para las guitarras. Esto aumenta la profundidad.
Sexto consejo: Crea una sensación de profundidad
Utiliza la reverberación para poner los instrumentos en partes distintas dentro del espacio virtual. Los instrumentos con más reverberación dan la impresión de estar más lejos.
Séptimo consejo: Experimenta con los ajustes Pre-Delay y Tempo
Sincronizar el pre-delay con el ritmo de la canción puede proporcionar efectos rítmicos. Experimenta con diferentes patrones de reverberación para obtener resultados únicos.
Octavo consejo: Recuerda que los ajustes de reverberación pueden ser automáticos
Los ajustes de reverberación pueden automatizarse con el tiempo. Por ejemplo, puedes aumentar la reverberación durante un coro para realzar la sensación de espacio y dramatismo.
Décimo consejo: Considera usar las reflexiones primarias
Las reflexiones primarias ayudan a comprender las características de la sala. Ajusta el tiempo y la intensidad de las reflexiones primarias para simular distintos tipos de salas.
Algunos puntos a considerar
La reverberación en la mezcla de audio
Profundidad y espacio
Primer punto: la reverberación otorga profundidad y espacio a la mezcla, ya que lo hace más realista y envolvente.
Segundo punto: para acompañar el tono de la música considera usar la escala del entorno virtual (scuarto, sala, catedral).
Separación y claridad
Primer punto: Evita utilizar demasiada reverberación, ya que puede distorsionar la mezcla y hacer que los elementos individuales se distingan menos.
Segundo punto: utiliza la reverberación para separar elementos y colocarlos en lugares distintos dentro de la mezcla.
Selección de preajustes
Primer punto: prueba varios preajustes de reverberación para descubrir cuál funciona mejor con la canción y el instrumento o la pista de voz.
Automatización
Primer punto: Automatice parámetros de reverberación como la duración del decaimiento y la mezcla húmeda/seca para dar más dinamismo e interés a la sensación de vacío de la canción.
Uso de la reveberación en las voces
Reverberación de cajón
Primer punto: para dar presencia e intensidad a la caja, utiliza una reverberación breve y enérgica.
Segundo punto: Para no distorsionar el golpe inicial de la caja, prueba los ajustes de pre-delay.
Reverberación de cuarto
Primer punto: para imitar el ambiente natural de una sala de grabación, aplica una reverberación de cuarto discreta a la batería.
Segundo punto: adapta el periodo de reverberación al tempo de la canción. Por ejemplo, las canciones más rápidas podrían requerir tiempos de decaimiento más cortos.
Reverberación vocal
Claridad vocal
Primer punto: aplicar demasiada reverberación a las voces puede opacarlas en la mezcla.
Segundo punto: para obtener una impresión realista e íntima sin afectar la claridad vocal, utiliza una reverberación breve con un decaimiento discreto.
¿Sidechain o Ducking?
Primer punto: considera usar compresión sidechain en la reverberación para que quede por debajo de las voces, y baja la intensidad en las partes cantadas.
Reverberación de instrumentos
Guitarras y teclados
Primer punto: la reverberación puede utilizarse en guitarras y teclados para mejorar el sustain y crear una sensación de distancia.
Segundo punto: prueba los efectos de modulación (como el chorus o el trémolo) junto con la reverberación para crear impresiones distintas.
Instrumentos de orquesta
Primer punto: la reverberación convolutiva puede utilizarse para imitar condiciones acústicas apropiadas para instrumentos sinfónicos.
Segundo punto: las reflexiones primarias pueden ajustarse para acercarse a diferentes ubicaciones dentro de un arreglo orquestal.
Reverberación del bajo
La sutileza es clave
Primer punto: si utilizas demasiada reverberación en el bajo, este perderá su potencia y precisión.
Segundo punto: para mantener la claridad y potencia del bajo, utiliza un tiempo de decaimiento corto y un nivel de mezcla bajo cuando apliques la reverberación.
Efectos creativos
Primer punto: prueba efectos creativos en el bajo, como la reverberación regulada o de resorte. Así, conseguirás sonidos únicos en distintos contextos musicales.
¿Cómo usar la reverberación como efecto?
Existen varios tipos de efectos de reverberación a tu alcance. A continuación, te mostramos los dos efectos de reverberación más útiles.
Reverberación inversa
La reverberación inversa es simplemente la reverberación aplicada al revés. ¡Es una técnica increíble que te permite experimentar con voces y percusiones! En lugar de presentarse como una pizca de sonido que se degrada hasta desaparecer, comienza en la nada y se eleva hasta conseguir una final abrupto.
Para lograr este efecto, invierte el sonido en el que se quiere entrar y agrega una cola larga de reverberación. Luego, transforma esa cola de reverberación en un clip de audio e inviértelo. Esto producirá una transición suave hacia el sonido seco e incorporará su tono antes de que empiece a sonar.
Reverberación regulada
La reverberación regulada es una reverberación no lineal en la que la cola se suaviza rápidamente mediante una puerta de ruido en lugar de descender de forma gradual hacia el silencio. El efecto final suele ser un sonido rápido y explosivo. Puede utilizarse para prolongar los sonidos de percusión, lo cual aumenta su claridad sin necesidad de subirles el volumen.
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Conclusión
Por último, la reverberación es un elemento de audio esencial que influye notablemente en la forma de percibir y sentir el sonido En este artículo, hemos explicado a fondo lo que es la reverberación y hemos incluido su definición, tipos y usos prácticos en la industria. La reverberación te ayudará con todos tus proyectos de audio.
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